Karim Rashid

Wizjoner i twórca

Karim Rashid to jeden z najbardziej unikalnych głosów współczesnego designu. Z ponad 4000 projektami wdrożonymi do produkcji, ponad 400 nagrodami na koncie i realizacjami w 47 krajach, Karim nieustannie przekracza granice typologii, pozostając jednym z najważniejszych projektantów swojego pokolenia.

Projektowanie na miarę naszych czasów

Unikając przywiązania do stylu, Karim projektuje zgodnie z duchem współczesności. W jego portfolio znajdują się luksusowe przedmioty dla takich marek jak Christofle, Alessi, Veuve Clicquot i Swarovski; produkty masowe dla Umbra, Paul Mitchell i 3M; ponadczasowe meble dla Bonaldo, Tonelli, BoConcept i Vondom; wyrafinowane oświetlenie dla Artemide i Fontana Arte; nowoczesna elektronika dla Paul Mitchell i Samsunga; projekty powierzchni dla Marburg i Abet Laminati; kultowy branding dla Hugo Bossa i Citibanku; oraz nagradzane opakowania dla Method, Paris Baguette, Kenzo i Issey Miyake.

Design przestrzeni i wnętrz

Wpływ Karima wykracza poza sam produkt i obejmuje także projektowanie wnętrz – m.in. restauracje, jak Switch w Zjednoczonych Emiratach Arabskich; hotele dla Radisson Group, NH Group, Temptation Resorts oraz sieć budżetowych hoteli Prizeotel w Europie; przestrzenie publiczne, jak stacja metra Universita w Neapolu; projekty mieszkaniowe, jak Paraiso Bayviews w Miami; oraz przestrzenie handlowe, jak Fun Factory w Berlinie i Monachium. Współpracował również przy licznych wystawach koncepcyjnych dla marek takich jak Dupont Corian, Deutsche Bank, PepsiCo i Audi.

Nagrody i uznanie

Liczne nagrody i wyróżnienia potwierdzają wkład Karima w świat designu. Jest laureatem nagrody American Prize for Design za całokształt twórczości, wielokrotnym zdobywcą Red Dot Award, Chicago Athenaeum Good Design Award, Pentawards i IDSA Industrial Design Excellence Award. Otrzymał doktoraty honorowe m.in. od Carlton University, Pratt Institute, OCAD w Toronto, British Institute of Interior Design oraz Corcoran College of Art & Design.

Twórczość artystyczna

Karim tworzy również sztukę współczesną – od grafik cyfrowych po instalacje i rzeźby. Jego prace znajdują się w 20 stałych kolekcjach muzealnych na całym świecie, w tym w Brooklyn Museum of Art, MoMA i Centre Pompidou. Wystawiał swoje dzieła globalnie i jest stałym uczestnikiem Biennale w Wenecji, a także autorem dużych retrospektyw w São Paulo, Seulu, Mediolanie i Ottawie.

Edukacja i media

Jako kulturalny lider, Karim często wykłada na uczelniach i konferencjach na całym świecie, dążąc do tego, by design stał się tematem powszechnym. Regularnie pojawia się na łamach mediów drukowanych i cyfrowych, m.in. CNN, Vogue, Elle, GQ, The New York Times i wielu innych. To zasięg, który umożliwia mu realizację misji szerzenia znaczenia designu w codziennym życiu.

Publikacje i monografie

Ostatnia monografia Karima, XX (Design Media Publishing, 2015), zawiera 400 stron wybranych prac z ostatnich 20 lat. Inne publikacje to: From The Beginning – historia życia Karima (Forma, 2014); Sketch – zbiór 300 rysunków odręcznych (Frame Publishing, 2011); KarimSpace – 36 projektów wnętrz (Rizzoli, 2009); Design Your Self – poradnik życia wg Karima (Harper Collins, 2006); Digipop – eksploracja grafiki komputerowej (Taschen, 2005); Compact Design Portfolio (Chronicle Books, 2004); oraz klasyczne tytuły Evolution (Universe, 2004) i I Want to Change the World (Rizzoli, 2001).

Studio i działalność kreatywna

Własne studio projektowe Karim założył w Nowym Jorku w 1992 roku. W 2014 roku rozszerzył swoją działalność globalnie, otwierając pracownię w Shenzhen w Chinach. W wolnym czasie oddaje się również sztuce, modzie i muzyce, starając się twórczo oddziaływać na każdy aspekt naszej fizycznej i wirtualnej rzeczywistości.

 

Facebook | Instagram | X | YouTube

RIKKE HANSEN: TYPOGRAFIA W SŁUŻBIE KOMUNIKACJI

W przestrzeni między językiem, kulturą i przestrzenią

Rikke Hansen, urodzona w Danii w 1975 roku, jest wybitną projektantką graficzną i edukatorkę, której twórczość rozwija się na styku języka, kultury i przestrzeni. Jej głęboka fascynacja projektowaniem graficznym i typografią łączy się z zaangażowaniem w metody projektowe, które pomagają studentom zrozumieć społeczeństwo i potrzeby jego interesariuszy.  Prace Hansen wyróżniają się niezwykłą wrażliwością na kontekst i funkcję, tworząc komunikaty wizualne, które przekraczają granice konwencjonalnego projektowania.

Droga twórcza

Jako założycielka studia Wheels & Waves, Hansen pracowała przez lata przy rozwoju produktów, brandingu i doradztwie dla firm i organizacji. Pełniła również znaczącą rolę jako kierowniczka wydziału w Design School Kolding, gdzie przyczyniła się do rozwoju nowych programów edukacyjnych. Wheels & Waves to nie tylko osoba Rikke Hansen, ale nowy sposób organizacji kolektywu projektantów i edukatorów, którzy postrzegają komunikację i rozwój przyszłych pokoleń jako dwie strony tej samej monety.

Obecnie jest zewnętrznym profesorem na Uniwersytecie Południowej Danii, uczy różnorodnych kursów projektowych w różnych szkołach designu i uczelniach w Danii i za granicą. Jest również właścicielką warsztatu typograficznego i pełni funkcję wiceprzewodniczącej Duńskiego Stowarzyszenia Sztuki Książki. wgd

Filozofia projektowa

W swoim podejściu do projektowania plakatów, Hansen kieruje się dwoma głównymi motywacjami. Po pierwsze, postrzega plakat jako medium komunikacji wizualnej dla ważnych tematów i wydarzeń na świecie. Po drugie, traktuje projektowanie plakatów jako przestrzeń do eksploracji i eksperymentowania z językiem wizualnym, wykraczając poza swoje codzienne zajęcia. Poster Poster

Charakterystyczną cechą twórczości Hansen jest jej niezwykła elastyczność stylistyczna. Zamiast ograniczać się do jednego rozpoznawalnego stylu, każdy projekt traktuje jako nowe wyzwanie, dostosowując swoje podejście do konkretnego kontekstu i celu. Ta adaptacyjność pozwala jej tworzyć prace o wyjątkowej trafności i sile oddziaływania.

Eksperymentalna typografia

Rikke Hansen zdobyła międzynarodowe uznanie za swoje eksperymentalne podejście do typografii, czego przykładem jest jej plakat „Hope”, który zdobył pierwszą nagrodę w kategorii TXT—EXPERIMENT na Międzynarodowym Biennale Plakatu w Lublinie. Jej prace typograficzne wyróżniają się innowacyjnym podejściem do formy i komunikacji, przekraczając granice tradycyjnego użycia tekstu w projektowaniu graficznym.

Hansen aktywnie uczestniczy w inicjatywach społecznych, takich jak Tolerance Poster Project, założony przez artystę-aktywistę Mirko Ilića, który wykorzystuje unikalną moc designu, aby przypominać o tym, co łączy ludzi w świecie coraz bardziej podzielonym przez rasę, religię, orientację seksualną i pochodzenie narodowe. W swoich pracach Hansen podkreśla, że dobry plakat to taki, który jest natychmiast zrozumiały, a jednocześnie budzi ciekawość odbiorcy i zostaje w pamięci.

Międzynarodowe uznanie

Rikke Hansen otrzymała liczne prestiżowe nagrody, w tym Graphis Silver, Gold i Platinum Award, COFOD Excellence Award oraz wyróżnienia w ramach India’s Best Design Award i BICeBé International Poster Biennial Bolivia. Pełniła również funkcję jurora w wielu międzynarodowych konkursach plakatowych, w tym na 14. Międzynarodowym Biennale Plakatu w Meksyku oraz Cyprus Poster Triennial.

Jej prace były prezentowane na wystawach, a sama artystka prowadziła wykłady i warsztaty w wielu krajach, między innymi w Chile, Korei Południowej, Meksyku, Jordanii, Izraelu, Syrii, Tajlandii, Gambii, Malezji, Indiach, Sri Lance, Holandii, Portugalii, Czechach, USA i Chinach.

Dziedzictwo i wpływ

Twórczość Rikke Hansen stanowi inspirujący przykład projektowania graficznego, które łączy estetykę z funkcjonalnością, tradycję z innowacją oraz indywidualną ekspresję z uniwersalnym przekazem. Jako projektantka i edukatorka, Hansen reprezentuje holistyczne podejście do designu jako narzędzia komunikacji, edukacji i zmiany społecznej.

Jej kolektyw Wheels & Waves kontynuuje misję łączenia różnych dziedzin twórczych, współpracując z projektantami dźwięku, scenarzystami i programistami, dążąc do tworzenia projektów, które mają znaczący wpływ na odbiorców i społeczeństwo. W ten sposób Hansen nie tylko tworzy plakaty, ale również kształtuje przyszłość projektowania graficznego poprzez swoje innowacyjne podejście i zaangażowanie w edukację następnych pokoleń projektantów.

 

Facebook | Instagram | Linkedin

Prof. dr hab. Lex Drewinski

Prof. dr hab. Lex Drewinski urodził się w 1951 roku w Szczecinie. W latach 1976–1981 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni plakatu prof. Waldemara Świerzego.

Kariera zawodowa

Od 1981 roku współpracował jako plakacista z Pol-Filmem w Warszawie. W latach 1983–1985 pracował jako reżyser i scenarzysta w Studiu Filmów Animowanych w Poznaniu. W 1985 roku wyemigrował do Berlina Zachodniego, gdzie następnie kształcił się w dziedzinie grafiki komputerowej w CIMDATA Institut.

W 1992 roku wygrał konkurs na stanowisko profesora na Wydziale Grafik Design w Fachhochschule Potsdam w Niemczech, gdzie prowadził pracownię Grafik-Design aż do 2017 roku. Równolegle, w latach 2010–2024, kierował Pracownią Multimedialnego Projektowania Graficznego w Akademii Sztuki w Szczecinie.

Był także stałym felietonistą kwartalnika dla projektantów 2+3D w latach 2002–2016. Od 2010 roku jest członkiem honorowym Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej, a także Honorowym Ambasadorem Miasta Szczecina.

Nagrody i wyróżnienia

Lex Drewinski zdobył ponad 200 nagród i wyróżnień, głównie na prestiżowych międzynarodowych konkursach plakatu, w tym:

• 2× Grand Prix – International Poster Competition „Ekoplagat”, Żilina (SK), 2014 i 2020
• Brązowy Medal – International Biennial of the Poster, La Paz (BO), 2019
• Grand Prix i Złoty Medal – Virtual Biennale, Praga (CZ), 2011 i 2018
• Grand Prix – International Poster Exhibition, Ningbo (CN), 2001
• Grand Prix i II Nagroda – International Triennial of Stage Poster, Sofia (BG), 2007 i 2022
• I Nagroda – 1st International Multi-Media Szajna Festival, Rzeszów (PL), 2008
• I Nagroda – IV Międzynarodowe Biennale Plakatu Społeczno-Politycznego, Oświęcim (PL), 2012
• I Nagroda – Leipzig Poster Prize, Lipsk (DE), 2016
• 1. i 2. Nagroda – 7th International Triennial of Political Poster, Mons (BE), 1995 i 1998
• 2× Award Winner – Colorado International Invitational Poster Exhibition, Fort Collins (US), 2001 i 2013
• Grand Prix – Awakening World Awards, Teheran (IR), 2012
• 3× Złoty Medal – International Biennial of the Poster, Meksyk (MX), 1998, 2010 i 2024
• Złoty, Srebrny i Brązowy Medal – Biennale Plakatu Polskiego, Katowice (PL), 1985, 2009 i 2019
• 2× Grand Prix i wielokrotne medale – Międzynarodowa Wystawa „Satyrykon”, Legnica (PL), 1993–2014

Wystawy

Drewinski miał ponad 70 wystaw indywidualnych na całym świecie, m.in. w:

• Atenach
• Barcelonie
• Berlinie
• Damaszku
• Guadalajarze
• Londynie
• Madrycie
• Meksyku
• Nikozji
• Pekinie
• Sztokholmie
• Quito

Od końca lat 80. jego prace regularnie pojawiają się na najważniejszych międzynarodowych przeglądach plakatu.

Zbiory muzealne

Prace Lexa Drewinskiego znajdują się w zbiorach m.in.:

• Museum für Gestaltung, Zurych (CH)
• Museo Franz Mayer, Meksyk (MX)
• Kunstmuseum Dieselkraftwerk, Cottbus (DE)
• Muzeum Narodowe w Poznaniu (PL)
• Muzeum Plakatu w Wilanowie (PL)
• Muzeum Miasta Katowice (PL)
• Deutsches Plakat Museum, Essen (DE)
• Museum of Art, Tel Aviv (IL)
• Center for the Study of Political Graphics, Los Angeles (US)
• Poster Museum, Ogaki (JP)
• Deutsches Polen-Institut, Darmstadt (DE)
• The House of European History, Bruksela (BE)
• Victoria & Albert Museum, Londyn (GB)

Opinie o twórczości

„Od kilkudziesięciu lat jest ikoną i sam tworzy ikony”
— Prof. Roman Kalarus, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach

„Myślę, że nie będzie zbytnią przesadą stwierdzenie, że jest najważniejszym żyjącym polskim plakacistą”
— Prof. Janusz Górski, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

„Pojawienie się Lexa Drewinskiego na arenie projektowania graficznego zmieniło tę dziedzinę twórczości. (…) Dzisiaj wydaje się to oczywiste, ponieważ robią tak rzesze jego naśladowców, ale w latach 80., kiedy zaczynał, była to prawdziwa rewolucja.”
— Prof. Władysław Pluta, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

 

Lex Drewiński

Marcos Novak: Pionier wirtualnej architektury

Marcos Novak stanowi jedną z najbardziej wizjonerskich postaci współczesnej myśli architektonicznej, będąc uznanym amerykańskim architektem, artystą i teoretykiem, którego dorobek pozostał nierozerwalnie związany z rozwojem architektury wirtualnej. Jako twórca przełomowych koncepcji, które zdefiniowały nowy sposób myślenia o przestrzeni w erze cyfrowej, Novak wprowadził do dyskursu architektonicznego pojęcia „transarchitektury” i „płynnej architektury” (liquid architecture).

Koncepcje teoretyczne

Fundamentalna dla dorobku Novaka koncepcja „transarchitektury” eksploruje możliwość architektonicznego przekraczania granic między przestrzenią fizyczną a wirtualną, postulując istnienie form przestrzennych, które mogą istnieć równocześnie w obu wymiarach. Z kolei „płynna architektura” odnosi się do projektowania przestrzeni wirtualnych charakteryzujących się zmiennością, adaptacyjnością i dynamizmem, które stanowią fundamentalną odpowiedź na ograniczenia tradycyjnej, statycznej architektury.

Interdyscyplinarne podejście Novaka łączy architekturę ze sztuką, muzyką oraz technologiami cyfrowymi, tworząc nową jakość w projektowaniu przestrzeni. Jego teoretyczne rozważania dotyczące wirtualnej rzeczywistości i cyfrowego kontinuum czasoprzestrzennego zyskały międzynarodowe uznanie, znajdując odbicie w tłumaczeniach jego tekstów na języki japoński, francuski, włoski, niemiecki i portugalski.

Formacja akademicka i kariera

Nowak ukształtował swoją formację intelektualną na Uniwersytecie Stanowym w Ohio, gdzie w 1983 roku uzyskał tytuł magistra architektury. Jego kariera akademicka obejmuje wykłady na najbardziej prestiżowych uczelniach amerykańskich, w tym Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA), Uniwersytecie Teksańskim w Austin oraz Uniwersytecie Stanowym Ohio.

Obecnie Novak pełni funkcję profesora na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Barbara (UCSB), gdzie jest związany z Katedrą Sztuki oraz innowacyjnym programem Media Arts and Technology. Jego działalność wykłada oraz publikująca ma zasięg globalny, czego wyrazem są liczne prezentacje i wystawy jego prac na całym świecie.

Znaczenie dla współczesnej architektury

Dorobek teoretyczny i praktyczny Marcosa Novaka stanowi kluczowy punkt odniesienia dla współczesnej architektury w erze cyfrowej transformacji. Jego wizjonerskie podejście do projektowania przestrzeni, charakteryzujące się fundamentalnym kwestionowaniem tradycyjnych ograniczeń fizyczności, otworzyło nowe możliwości dla architektury XXI wieku. Interdyscyplinarne połączenie architektury z nowymi mediami i technologiami cyfrowymi, którego Novak jest jednym z głównych propagatorów, stało się dziś standardowym podejściem w awangardowej praktyce architektonicznej.